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LA MÚSICA COMO MEMORIA VIVA: LOS HIJOS DE LA COSTA LLEGA A CARTELERA ESTE 14 DE MAYO

  • Foto del escritor: Casa Svank
    Casa Svank
  • hace 12 horas
  • 2 Min. de lectura

Entre chilenas, boleros costeños, cumbias y sones, el documental mexicano Los Hijos de la Costa se prepara para llegar a salas comerciales, cinetecas y circuitos culturales a partir del 14 de mayo de 2026. Escrita y dirigida por Bruno Bancalari, es una película que ha destacado por su ruta en más de veinte festivales .


Ganadora del Premio José Rovirosa 2024 a Mejor Documental Mexicano, así como de reconocimientos en Italia, Chile y el Festival Internacional de Cine de Tequila, la cinta se presenta como un retrato musical y humano de la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero, una región donde la herencia afrodescendiente sigue latiendo en la música, el baile y la vida cotidiana.


Más que un documental musical convencional, Los Hijos de la Costa funciona como un viaje por distintas comunidades y generaciones que encuentran en la música una forma de identidad, resistencia y pertenencia. A través de personajes provenientes del mar, el campo, la enseñanza y las fiestas populares, la película observa cómo la tradición permanece viva gracias a quienes la interpretan y la transmiten.


Entre ellos aparece Cristino García “Cuiri”, pescador y músico tropical de Puerto Ángel; Don Domingo Ayona, líder de danzantes tradicionales en Guerrero; el cantautor y maestro Chogo Prudente; y el legendario Esteban Bernal, figura fundamental de la música popular costeña cuya presencia continúa resonando incluso después de su fallecimiento en 2021.


La película también incorpora la mirada de Alejandra Robles, cantante, compositora y bailarina afromexicana originaria de Puerto Escondido, quien representa la fuerza femenina dentro de una tradición profundamente arraigada en la región. Su trayectoria conecta el aprendizaje internacional con la defensa de las raíces afro-indígenas que atraviesan el documental.

Producida por Una Comunión —que celebra veinte años de trayectoria— en colaboración con diversas casas productoras mexicanas, la obra pone al músico regional en el centro de una narrativa colectiva donde el folclore no aparece como pieza de museo, sino como una expresión viva, festiva y profundamente emocional.


El estreno llegará a más de veinte ciudades del país, incluyendo Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Puebla. Además, la llegada a salas estará acompañada por el lanzamiento de un vinilo de edición especial con temas incluidos en la película, así como su distribución en plataformas digitales.

¡No te la pierdas!


Fuente De agencia.

 
 
 

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